1985年，設計師葉珈伶於台北創立自有服裝品牌CHARINYEH，以現代女性形象為出發原點，運用簡潔俐落的藝術設計輪廓、及深刻都會感的立體結構剪裁，演繹出帶有堅毅態度的趨中性時尚。

葉珈伶過去常從旅行和西方文化取材，不同城市、不同文化風格帶給她的震撼感悟，都化作設計靈感。最近幾年，受到宗教影響，風格轉向生活禪風，更在沉寂五年後，於2012年發表台灣味十足的「獅頭」、「廟宇」等主題作品。

而葉珈伶也開始思考是否擴大版圖，將品牌觸角延伸到中國大陸，看到對岸砸大錢在品牌包裝上，更確定了她想要發揚台灣文化的覺悟。

「看了這麼多國外的東西，回過頭來看看台灣，其實台灣真的很好，若要進軍中國，沒有家鄉的特色如何在那裡立足？而且，這麼多好的文化，沒有保留起來，真的很可惜！」在品牌成立後三十年後的今天，葉珈伶把這一季的作品視為轉變的一季，她讓作品回歸最原始、最自然的一面，也發現原來在她的回憶裡，就蘊藏著非常豐富的文化創意。

出身自務農家庭的葉珈伶笑稱自己是鄉下長大的小孩，從小就在田裡打滾，幫忙農事，回想兒時，她從稻田復年的蘊育過程中領悟人的生存之道，稻穗的謙沖自牧，大地的虛懷若谷，正如同外國人眼中台灣人謙和有禮貌的形象。葉珈伶相信，只要紮實地踏足人生道路，便可保持心靈與生活之富足。在設計時，她將這項領悟，經過現代解構的技法，設計出2015春夏服裝系列。

藉由拿手的解構技巧，衣型上的大片翻褶、扭褶、或是層片、口袋設計，都精準地豐富了服裝的表情，這一系列更具有許多與以往不同的文創單品。像是純白T恤上，稚氣的手繪水牛與稻穗黑白手繡圖騰，或是黑灰白的棉料上衣點綴小立領、斜襟開口等，將質樸感與都市現代感完美融合。

每次時裝秀，葉珈伶都會尋找時尚界有名的夥伴一起合作，過去也有和斐瑟、HC、Bobbi Brown等合作的經驗，這次首度與EROS合作，葉珈伶對於髮型呈現傳統文化與現代巧妙結合的成果讚譽有加。

受訪時，葉珈伶感性的說：「在台灣，做文化或藝術產業的人圈子不大，相關的人和產業其實是很緊密結合的。每個人各有專長，互相合作、支持，不以金錢為考量，而是為了共同的目標而努力，希望能獲得國際認同，為台灣爭光。」

在這次的時裝秀，葉珈伶捨棄專業模特兒，選擇了世紀當代舞團的舞者，更是與台灣文創產業結合的一大創舉。她表示，舞者代表著台灣的文化藝術，與她想努力的方向不謀而合，而他們豐富的肢體語言更能傳達她的注入服裝的故事，再加上，透過他們的律動，更能成功展現服裝的剪裁線條和輪廓。「CHARINYEH的客群不只是擁有好身材的名媛模特兒，我們的宗旨，是要讓每個人穿起來都很好看，提升台灣人流行品味的同時，仍保有台灣的在地特色。」葉珈伶補充說道。

直說服裝設計是自己最喜歡的行業，即使一路走來風風雨雨，辛苦一定有，但自己一定會繼續努力，想讓這個品牌獲得更多的國際肯定。葉珈伶認為，不論什麼領域，創作一定要與社會結合，才能引起共鳴，想要更進步，就得求新求變、精益求精，笑著說自己是一個老頑童，擁有一顆不老的心，才會有源源不絕的創意。

未來CHARINYEH還是會以台灣為基礎，把本土文化帶上國際舞台，葉珈伶表示，服裝要與國外接軌，不只輪廓要大方，料子更要好，未來的創作會朝向文創的方向，繼續以傳達台灣的本土文化為主軸。適逢CHARINYEH成立30周年，葉珈伶將她累積數十年的時尚涵養與對台灣濃濃的情感，投注在設計裡，精粹出代表台灣文化的時尚作品，成為這個城市中另一股時尚主流。