對於葉珈伶的邀約，總監姚淑芬感到十分榮幸、也十分意外，這是世紀當代舞團第一次接洽服裝秀的表演，姚淑芬不諱言指出，自己擅長複雜的編排，而葉珈伶春夏時裝走的卻是內斂簡約的風格，加上要使用動態的舞蹈呈現靜態的服裝，編舞上其實有相當的難度。

姚淑芬回想小時候常在田裡玩泥巴打棒球，便把這些童年的田野回憶排進舞蹈裡。其中一個雙人舞的橋段，女舞者傾斜身體往旁倒下，男舞者用雙臂接住她，其實正是把溜滑梯的概念意象化，將幼時的嬉戲融入舞蹈動作裡。

這樣的異象呈現，其實正是現代舞的精髓，看見葉珈伶與妹妹的好感情，深受感動的姚淑芬也把這份感動化作舞蹈動作，讓兩位舞者圈起手臂，做成交疊一起的圓，象徵姐妹倆的感情。

在動作設計上，姚淑芬並沒有安排很繁複的動作，也刻意讓舞者放慢腳步，就像平常的服裝秀試用模特兒的步伐來展現服裝，她希望能讓觀眾在感受情境的同時，也能看到服裝精緻的細節。

舞台上見強漸弱的燈光與快慢交織的音樂襯托著舞蹈動作訴說的故事，大自然的呼吸與人類息息相關，舞者一吸一吐，回歸到生命最純粹的原點，愛撫著孕育稻米、孕育人類生命的土地。

每個橋段搭配的燈光都是經過姚淑芬的精心設計，模擬一天24小時的光線，在這齣舞蹈裡，光線象徵時空變換，尤其燈光打在地板上時，會有像水流流動之感，配合舞者搖晃的舞姿，既像大地的呼吸，也像到歲隨風搖曳的婀娜。姚淑芬笑著表示，現代舞有趣的地方，正是因為它沒有框架，看到什麼完全由觀眾自己決定。髮型師Zack也表示自己不一定看懂整齣現代舞，卻是打從心底被它感動。

第一次用舞蹈搭配服裝秀，姚淑芬認為這不無是個可行的好方法，希望舞團能帶出加乘作用，讓觀眾能看到服裝不一樣的一面。也許之後會再次合作服裝秀，或是搭配髮型表演，不論是什麼形態的演出，都絕對會讓時尚與藝術的結合提升到更高的層次。